Il postmodernismo del secondo Novecento

Il postmodernismo del secondo Novecento

Il postmodernismo si sviluppa e dirama nel corso del secondo Novecento e porta alle estreme conseguenze la disgregazione culturale e letteraria che era stata del modernismo. Per Fredric Jameson, interprete e teorizzatore del postmodernismo, esso è una vera e propria epoca, non solo una costante dell'estetica occidentale identificabile con la tendenza alla sperimentazione.
Il prefisso -post esprime una idea di postumità che la dice lunga sulla fede degli artisti e degli autori postmoderni nella rilevanza storica della loro produzione. Esso si dispera eppure si compiace della propria resa al materialismo della tecnologia, del mercato e dei mass media. La creazione artistica ormai è in diretta concorrenza con il prodotto industriale. I concetti di individuo creatore e di originalità vengono meno, come la distinzione tra arte alta e arte popolare.
Il postmodernismo rinuncia ai programmi e alle poetiche e lo scrittore postmoderno non progetta, non teorizza, non critica. Il modernista non ha più un centro mentale; il postmodernista ne ha infiniti e considera la scrittura uno spazio vuoto da riempire con la maggiore quantità possibile di materiali ed esperienze: una continua improvvisazione. Cessano le avanguardie. Gli scrittori e i critici si aprono a forme letterarie e culturali prima bandite; la comparatistica stessa è un frutto del postomodernismo.
Il postomodernismo è una estetica del molteplice, dell'ibrido, dello scambio del bello col funzionale. Un mercatino del caso, dove regnano confusione e disordine. La scrittura si democraticizza come non mai: contaminazioni tra codici, distanze annullate tra forme, distinzioni di generi cancellate, i messaggi sconfinano nel nonsenso, il letterario si parifica con il linguaggio della comunicazione di massa.