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La linea realista: il cinema europeo e la sfida del reale

Il cinema ha due anime (dicotomia ormai superata): identità immaginaria (Melies) e finzione realista (Lumiere : impropria e superflua di fronte al cinema delle origini).
Realismo: molto importante per le cinematografie europee, punto di autenticità e verosimiglianza.
Cinema Americano = luogo dell’immaginario e della fantasia
Cinema europeo = luogo della riflessione sul reale, interesse sociale, quotidianità: volontà di realizzare una credibilità per quel destinatario.
Realismo di temi e contenuti, realismo storicizzato, realismo del dispositivo e del linguaggio, realismo documentario,
1) Realismo di temi e contenuti : quando la situazione narrativa allude a fatti o personaggi positivi in un contesto credibile e socialmente verosimile. Vengono USAte strategie estetiche per ottenere il realismo
2) Kammerspiel: film da camera (variante espressionismo o sua evoluzione) USA soluzioni formali espressioniste ma fa riferimento ad ambienti e persone realistiche, introspezione psicologica, rappresentazione della misera morale.
3) Neue Saclichkeit (nuova oggettività): reazione all’espressionismo. Pabst: sguardo diretto, crudele, deformazione, caricature, eccesso.
4) Realismo poetico: Francia 1920-1940 (Renoir, Corné, Pagud, Dunvier, Feyder). Avvicinamento alle classi popolari e ai loro problemi. Non si concretizza in un progetto estetico mari mane a livello tematico.
5) Realismo tematico: non ha un corrispettivo nello stile da affiancare ai contenuti
6) Realismo storicizzato: realismo risponde a esigenze storie. Sfocia nel realismo utopico e protettivo che modifica la visione e sociale secondo le aspettative del regime (1930)
7) Realismo socialista: tendenze estetiche frutto delle richieste del governo sovietico. Dal 1931 sonoro  richiedono maggiore trasparenza dei contenuti e controllo sulla narrazione, film che celebrano la storia sovietica (conquiste, rivoluzioni, vite dei contadini).  Svecchiano le forme del realismo precedenti e sono pro racconto e stile, meno prevedibili.
8) Realismo Italiano: 1945, Rossellini, Roma città aperta. Nuovo mondo. nuovo cinema. Interprete delle speranze della società (appena uscita dalla guerra) che vuole partecipare in prima persona alla ricostruzione. 
P.V. tecnico : troupes ridotte, scene dal vero, generale opposizione ai codici e alle abitudini del cinema precedente.
Neorealismo: Autori : De Sica, Rossellini, Visconti, De Sanctis.
Il neorealismo poi diventa elitario (agli occhi del pubblico). introduzione di elementi provenienti dai generi Americani in contesti socialmente determinanti. Il neorealismo è la prima nouvelle vague.
In spagna e in altri paesi -->agisce sulla trasformazione del cinema modella grazie al suo rapporto con il mondo.
Passaggio neorealismo - nouvelle vague lungo e accidentato. cinema autobiografico, spontaneo, lontano dal cinema industriale.
9) Il realismo del dispositivo: predilezione della dimensione riproduttiva e fotografica del mezzo. In Francia produzione teorica e creativa indivisibili.
Svelamento delle potenzialità del reale grazie al mezzo cinematografico. non tutte le personalità artistiche sono in grado di fare questo. Epstein continua sulla scia di Delluc. Fotogenico è ogni aspetto delle cose che accresce la qualità morale grazie al cinema.

Tratto da STORIA E CORRENTI DEL CINEMA EUROPEO di Silvia Lozza
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