Mediatizzazione della musica. Percorsi storici e riflessioni sulla sua produzione e fruizione

4 Introduzione La musica è sempre stata prima di tutto un suono, o meglio l’arte e la tecnica della combinazione dei suoni. Essa, nella sua natura più profonda, non rappresenta una partitura, né un oggetto, né una merce, ma un’espressione artistica e uno strumento di comunicazione sociale che ha accompagnato l’uomo nelle sue evoluzioni. Negli ultimi cento anni però, attraverso un susseguirsi di trovate tecnologiche che partono dal fonografo di Edison fino ad arrivare al formato digitale compresso Mp3, “l’arte dei suoni” da evento mistico-rituale, unico, inafferrabile, si è trasformata in un comune bene durevole di consumo, collezionabile, scambiabile, manipolabile e utilizzabile in qualsiasi momento. Negli anni trenta del secolo scorso molti furono gli intellettuali che si trovarono a dover affrontare il problema delle nuove modalità di fruizione. Il primo a pronunciarsi in merito alla riproducibilità dell’opera d’arte fu il filosofo tedesco Walter Benjamin che, con il saggio “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, pubblicato nel 1937, sviluppò considerazioni in merito alle tecnologie allora più diffuse e a lui più note (cinema e fotografia), ma certo attuali ed estendibili anche alla musica. Theodor Adorno, filosofo della “Scuola di Francoforte”, scrisse considerazioni estremamente negative sull’operato dell’industria culturale, responsabile, grazie alle nuove tecniche di registrazione, della mercificazione delle opere d’arte e della loro feticizzazione. Fanno da contraltare a tali visioni negative le intuizioni di Abraham Moles: con l’invenzione dei mezzi di registrazione e riproduzione, il suono diventò un oggetto concreto e la musica venne a trovarsi nella stessa situazione in cui si trovò la letteratura dopo l’invenzione della stampa. Partendo dalle suddette considerazioni, questo elaborato intende esaminare, per mezzo di uno studio interdisciplinare, le tappe fondamentali