Sul teatro di Emma Dante: la fascinazione di Tadeusz Kantor

Questa tesi ha cercato di attraversare alcuni punti che a nostro avviso sono apparsi fondamentali per la sistematizzazione dell’operato della Sud Costa Occidentale e che al contempo sono sembrati adatti a rilevare la direzione delle numerose suggestioni kantoriane. Appendice di questo studio è un’intervista ad Emma Dante.
Il nostro lavoro si è mosso a partire dall’analisi della nozione di laboratorio in ragione del fatto che questa pratica, fondamentale nel teatro del Novecento, è stata giudicata da Emma Dante il solo mezzo necessario alla realizzazione del suo teatro. In questa sezione è emersa l’importanza della prima suggestione kantoriana a cui la regista fa esplicito riferimento, quella relativa al valore della ricerca, atteggiamento artistico che assume le sembianze delle spalle rivolte al pubblico perché: “Non si guarda una pièce di teatro come un quadro,/ per le emozioni estetiche che procura,/ ma la si vive concretamente.”
Più avanti si è fatto riferimento alla devozione per l’insieme della macchina teatrale, Emma Dante riconosce questo valore al Cricot 2 .
Il terzo fondamentale anello di questa relazione col teatro che si fa ponte con l’altrove è quello della memoria, il tentativo è tenerla sveglia a tutti i costi. Il teatro è quindi un provvedimento per reagire ad una dimenticanza legata al tempo, ma ad un tempo che, come nel teatro della memoria di Kantor, trascende la storia perché il passato coincide con il presente, con la presenza in una terra con la quale si deve fare i conti..
Allo stesso modo, in quanto forza assieme fisica e metafisica, la morte è al cuore di questo teatro che, nuovo anello, grazie al jeu del rituale consente un dialogo tra vita e morte che sempre rafforza la potenza della vita, (ancor più quando negli spettacoli vediamo i personaggi assoggettarsi e soccombere a questa forza millenaria); è difatti attraverso il corpo dell’attore, carico di vita e bacino di memoria, che si attua la cerimonia: “Le jeu rend le rituel visible. Il le traduit en langage théâtral” . Questo rito, che fa della religione cattolica una piattaforma percettiva, opera sulle proprietà delle sue liturgie ed offre al pubblico la vulnerabilità dell’uomo, la sua grazia, la sua bassezza: il suo corpo e il suo sangue.
Il lavoro della compagnia siciliana non intende ripercorrere le orme di un’esperienza precedente né tanto meno portarla avanti, è un lavoro che riconosce il valore di chi ha realizzato un intervento rivoluzionario, è l’impegno di chi ha voluto conoscerlo e studiarlo, è l’intelligenza di chi sa lasciarsi attraversare dalla grandezza altrui e che, consapevolmente o meno, si porta via qualcosa di necessario alla sua di storia, che è un’altra.