La funzione della musica nel teatro danza di Pina Bausch e Sasha Waltz

La presente tesi nasce da un progetto presentato nel 2009 ed elaborato nel corso del mio dottorato di ricerca. Il suo intento è quello di riesaminare i rapporti fra movimento danzato e forma musicale nel teatrodanza contemporaneo di area germanica. Pone l'accento dell'analisi sulla ricezione, ossia sull'effetto globale dello spettacolo. Prende in considerazione soltanto alcune creazioni di Sasha Waltz e Pina Bausch, considerate da alcuni studiosi l'una erede dell'altra: Orpheus und Eurydike; Kontakthof e Vollmond di Bausch; Dido & Aeneas, insideout e Jagden und Formen di Waltz.
Volendo dare un taglio particolare, per porre l'attenzione sull'aspetto analitico degli spettacoli, dal punto di vista storico ho esaminato solo le dirette ascendenze delle due coreografe, partendo da alcune considerazioni sui rapporti fra musica e coreografia nel balletto romantico.
Il primo e il secondo capitolo presentano queste limitate premesse storiche, insieme ai danzatori e coreografi che hanno contribuito più direttamente allo sviluppo di cui si vuole trattare, preparando il terreno per le due diverse concezioni del teatrodanza: una forma di spettacolo in cui danza, parola e gesto coesistono insieme alla musica che ne è componente essenziale, come afferma Pina Bausch.
Nei capitoli da quattro a nove ho singolarmente analizzato partiture musicali e coreografie, cercando di interpretare – dal punto di vista dello spettatore – il modo in cui si sviluppa la relazione fra musica e movimento negli spettacoli considerati. Come basi metodologiche ho impiegato i princìpi analitici forniti dai seguenti libri: Paul Hodgins, Relationships between Score and Choreography in Twentieth Century Dance: Music, Movement and Metaphor. Lewiston, New York, The Edwin Mellen Press 1992; Stephanie Jordan, Moving Music: Dialogues with Music in Twentieth- Century Ballet. London, Dance Books LtD 2000 e Id Strawinsky Dances. Re-Vision across a Century. Alton, Dance Books 2007. Secondo i principi esposti dal primo, ho ricercato le corrispondenze sintattiche fra musica e coreografia, ossia quelle che si producono fra figura o motivo musicale, frase, periodo o strutture d'ordine superiore e alcune sequenze gestuali scelte. Ho invece preso in considerazione la visualizzazione della musica, il mickey-mousing, secondo quanto esposto da Stephanie Jordan.
Pensando il rapporto fra immagine e musica nella danza analogo a quello fra musica e immagine nel film, ho considerato gli spettacoli come prodotti audiovisivi; ho quindi ricercato in essi l'emergere di un significato globale in accordo con gli audiovisual studies di Nicholas Cook, i cui princìpi sono presentati nel terzo capitolo.
Ho cercato quindi di spiegare il nesso riscontrato fra Bausch e Waltz basandomi su Nietzsche: ne La nascita della tragedia egli afferma che la lotta e riconciliazione periodica fra apollineo e dionisiaco producono, l'alternanza “ciclica” di tragedia e commedia. In questo senso, a mio parere, il ritorno al corpo e la rappresentazione della società in figure non tragiche, operata da Waltz, è vicina al ritorno alla danza delle ultime opere di Bausch, determinato dall'evolvere degli eventi storico-sociali.
La versione della tesi che viene qui pubblicata è quella originale, che in alcuni punti si discosta da quella definitiva, discussa il 5 luglio 2013 (a.a 2011-12012). Ringrazio sentitamente a questo proposito il mio tutor/relatore per i preziosi consigli forniti. Alcune immagini sono oscurate per problemi di copyright: quando possibile ho fornito un link per consentirne la visualizzazione. Ho ottenuto dopo lungo tempo dalla Paul Sacher Stiftung l'autorizzazione alla pubblicazione di uno schizzo di Wolfgang Rihm: in quest'occasione mi sono state comunicate alcune differenze fra l'indicazione attuale e quanto precedentemente scritto. Riporto entrambe le versioni. Ringrazio la direzione della Fondazione, in particolare nella persona di Angela Ida De Benedictis, già preziosa guida come correlatore durante la stesura della mia tesi specialistica.