Spirito e Polvere: Il Vitalismo nella poetica cinematografica di John Huston

Il temperamento indocile di John Huston si riscontra nei numerosi film che realizzò, attraverso il segno immarcescibile della sua particolarissima poetica: il Vitalismo. In tempi traumatici per il cinema, la deriva a cui tende auspica una duplice direzione: l’inclusione nelle anonime e stranianti forme della spettacolarità globale o una riformulazione profonda della sua coscienza artistica. Il Vitalismo di Huston fu anche la testimonianza di questo epilogo a cui strenuamente il cinema si trascina, e lo fu nella misura in cui diede dimostrazione della cessazione di un’epoca, del tramonto di un sole ormai irriconoscibile. L’era felice di una sana rissata in compagnia, di uno sguardo sornione ai fatti del mondo (si pensi al personaggio di Sam Spade, protagonista del Mistero del falco), di uomini agguerriti e leggendari è conclusa, come finito è il Vitalismo. Le storie, gli aneddoti, la spontaneità delle anime più pure, tradotta nei linguaggi estremi della parola, resta un miraggio, un’utopia per gran parte della civiltà contemporanea. Paradossalmente, il mondo attuale è molto più vitalistico di quello passato, ma solo se tale termine viene interpretato alla Bergson, in un’accezione non proprio hustoniana: la sua opera cinematografica non interroga il moto, la vitalità, l’impulsività irrefrenabile, l’euforia o l’esplosività umorale, ma si sofferma sulle rughe dei lavoratori, sulla passione dei padri per i figli, sul gioco tra fratelli, sul ruolo della morte nella vita, sulla vecchiaia, sulla terra, sullo spirito primigenio che sembra animare tutte queste posizioni dell’esistenza. Un grande slargo racchiude, in una sfera esterna alla nostra comprensione, l’arcano rapporto tra cinema e Vitalismo. Imprescindibilmente, una delle numerose linee di congiunzione è rappresentata dalla poetica cinematografica, dove il fare artistico di un autore assume un sublime significato, nutrendo e rigenerando il valore del dettame che lo assolve, lo contiene, cioè, il cinema stesso. Partendo, quindi, dalla necessita vincolante di ripensare l’abusato termine di “poetica” alla luce di questo nuovo intendimento finalizzato al recupero razionale di una rediviva “cultura cinematografica”, e costeggiando la riva di quella che non è solo una nozione esemplificativa del discorso (il Vitalismo), ci si appresta a scoprire la fondatezza dei rapporti qui dichiarati, la strategia sottintesa che li accomuna, l’uguale e sfortunato “destino” che, da sempre e incontrovertibilmente, li lega. La polvere, che per troppo tempo ha ricoperto l’evidenza di leggi naturali, richiede una sua rimozione: «il mutar delle cose c’è, ma non è in grado, oltre ad essere invisibile dall’esterno, di minare la corazza che lo custodisce. E’ comunque, non sarà l’arte a negare la strada delle “seconde idee”».