La traduzione audiovisiva nell'ambito videoludico

Ormai è sempre più evidente vicinanza tra videogiochi e cinema, i due settori dell'industria dell'intrattenimento che garantiscono le entrate più consistenti con un fatturato mondiale annuo di 91.8 miliardi di dollari (nel 2009 ad esempio); se pensiamo che 60 di questi 91.8 miliardi provengono dal settore videoludico, ci rendiamo conto dell'imponenza che questo settore ha ormai raggiunto.
In realtà accomunare l'esperienza videoludica a quella cinematografica solamente in quanto due settori della stessa industria, quella dell'intrattenimento, è assai riduttivo: le analogie tra i due media oggi sono tangibili concretamente all'interno dei prodotti stessi. Naturalmente considerando che il cinema nasce molto prima dei videogiochi, è normale pensare che questi ultimi possano essere stati influenzati in modo considerevole dal settore cinematografico più di quanto questo non lo sia stato dal settore videoludico. Il cinema porta un contributo fondamentale all'evoluzione dei prodotti software volti all'intrattenimento, portando spesso i game designers a modellarne la struttura riproducendo delle caratteristiche propriamente cinematografiche.
Si pensi ad esempio alle modalità di rappresentazione dei due media: al fine di rappresentare un ambiente, reale o virtuale che sia, sarà necessario proporre un punto di vista. Il cinema, proponendo una modalità di rappresentazione ormai familiare al pubblico ed ampiamente accettata come "naturale" attraverso la telecamera, inevitabilmente influenza la realizzazione di un videogioco che cerca di presentare mondi virtuali (più o meno realistici), attraverso una rappresentazione chiara e adeguata. Il giocatore in quanto parte di una cultura che già accetta e conosce questo tipo di rappresentazione, percepirà il prodotto in modo naturale, senza trovarsi mai spiazzato di fronte ad esso.