Musica visiva

Oskar Fischinger (1900-1967), nato e cresciuto in Germania in un periodo non certo di benessere, ma di intenso vigore artistico, approdò al cinema d’animazione ritenendolo l’unico mezzo per combi-nare insieme le due sue grandi abilità: la musica e il disegno astratto. Egli, da ragazzino, aveva infatti studiato violino, dilettandosi anche con la pittura (a cui dedicherà gli ultimi anni della sua vita).

Si è avuto modo di nominare i suoi Studie, sperimentazioni già mature di un nascente linguaggio visivo dai connotati musicali, che rappresentano, a mio avviso, la chiave per poter comprendere tutta la sua opera e la sua ricerca.

In ognuno dei dodici studi, figure rigorosamente bianche su fondo nero, realizzati tra il 1929 e il 1932, Fischinger si adopera alla risoluzione di un particolare problema: rendere sinuosi ed aerodinamici i movimenti di linee e figure Studie Nr. 6), costruire uno spazio altamente prospettico in cui farle danzare (Studie Nr. 7), organizzare nello spazio un’“orchestra di figure”(Studie Nr. 8), proprio come un musicista che compie esercizi di tecnica prima di potersi dedicare all’esecuzione di un brano complesso.

In questi film tuttavia, troviamo già la maestria delle sue opere più mature e allo stesso tempo una freschezza forse non ritrovata in seguito.

Il punto di partenza è la sincronizzazione precisa tra le figure e la musica di alcune delle Danze ungheresi di Brahms (Studie Nr. 7 e Nr. 9) e de L’apprendista stregone di Dukas (Studie Nr. 8), poema sinfonico che traspone in musica la ballata di Goethe, dunque altra opera già in origine sinestetica, che ispirerà anche il celebre episodio del film d'animazione di Walt Disney, Fantasia (1940).
Ogni linea melodica è rappresentata dal movimento di una figura sullo schermo, secondo un codice visivo tanto soggettivo quanto affascinante, che Fischinger è andato scrivendo pian piano, e che amplia virtualmente quella griglia nota\colore di cui si è parlato, in una griglia figura-movimento\suono-melodia.