L'Estetica e la Poetica Teatrale di Diderot: immagini, idee, giudizi, sogni

In qesta tesi viene principalmente affrontato il tema del sapere secondo Diderot, che è totalmente diretto verso l’orizzonte originario della gnoseologia, verso la dimensione preliminare alla scientifica suddivisione del mondo in categorie: quindi verso il territorio proprio dell’estetica. L’interrogazione sul problema in sé della conoscenza, quindi intorno alle sue condizioni e modalità d’essere, si solleva quasi costantemente nelle opere diderottiane di carattere palesemente speculativo, come da quelle fittizie. La filosofia estetica di Diderot, lumière del Settecento, segue in particolare le tracce lasciate secoli e decenni prima di lui, da Leonardo, Bacone, Vico, Batteux, i contributi teorici dei quali costituiscono il filone dell’Estetica dell’Espressione. Tale specifica branca filosofica vede nell’arte, nell’espressione artistica, un’interpretazione della natura, cioè un’imitazione analogica, non manieristica, della dinamica di produzione della natura. Una volta definito il generale orientamento della speculazione estetica diderottiana verso l’espressione umana, si pone al centro della presente tesi la presentazione delle costruzioni e descrizioni filosofiche di Diderot intorno a quelle particolari dinamiche artistiche, mediante cui si generano le espressioni (i processi e gli oggetti artistici) predilette dal suo sguardo critico e creativo: la pittura e, in particolare, il teatro. Esaminato in generale il cerchio di espressioni che si estende esternamente a Diderot, appare ancor più fruttuoso scendere nella spirale delle forme che nascono all’interno della fantasia del filosofo, il quale si fa artista-drammaturgo e fecondo teorico teatrale. La trattazione degli elementi – sistematici, innovativi e paradossali – della sua personale poetica teatrale è filosoficamente significativa, dal momento che contribuisce alla comprensione della visione estetica e morale di Diderot.