Contaminazioni tra generi e stili: il cinema di Gabriele Salvatores

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gag delle parole d’ordine) e più di tutto, nell’inversione del logico epilogo della 
guerra: non la morte, ma la rinascita, con l’amore tra Farina e Vassilissa.  
Attraverso questa storia – e all’epilogo, ambientato nel presente, vale a dire il futuro 
dei protagonisti – Salvatores racconta i sogni di una generazione che ha combattuto 
per la liberazione dell’Italia e che ha avuto (o creduto di avere) la possibilità di 
ricostruirla da zero. Ma è una generazione che al suo rientro si scontra con 
l’impossibilità di cambiare il vecchio, concetto che è racchiuso nella frase che Lo 
Russo/Abatantuono pronuncia al suo ritorno sull’isola: “Non ci hanno lasciato 
cambiare niente. Allora ho detto: avete vinto voi, ma almeno non riuscirete a 
considerarmi vostro complice.” 
Questa frase (assieme all’epigrafe iniziale e alla dedica finale) ha contribuito a 
creare il mito di Salvatores come il regista della fuga, a definire Mediterraneo come 
l’epilogo della trilogia della fuga: probabilmente più che alla fuga, questo film fa 
riferimento alla sconfitta.  
Quanto al legame con i due film precedenti, è forse più corretto dire che le tre 
pellicole sfregano letteralmente l’una contro l’altra, anche a causa dell’assenza di 
grossi intervalli tra le loro riprese. I tre film si passano attori, sceneggiatori, tecnici, 
«restano impigliati l’uno nell’altro, ma non sono una trilogia, […] non producono 
un discorso coerentemente unitario e progressivo, né sono la diversa declinazione di 
uno stesso tema, la triplice scrittura di uno stesso argomento»
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. 
 
La consegna dell’Oscar per Mediterraneo avviene mentre la troupe (grossomodo 
sempre la stessa) si trova sulle Ande, nel bel mezzo delle riprese del film 
successivo, Puerto Escondido (1992). 
Centrato ancora una volta su uno spostamento, il film ne dà questa volta un diverso 
significato: non è più il movimento figurato di un analogo processo interno ai 
protagonisti, ma un luogo altro dove il protagonista (ancora Diego Abatantuono) si 
muove goffamente, completamente estraneo. La riflessione del regista si fa politica: 
                                                 
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 LUCA MALAVASI, Gabriele Salvatores, cit., pag. 77.