Peter Brook: appunti di regia

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Il senso del lavoro del regista è quello di scoprire lo spettacolo; "mi rifiuto 
di partire da un'idea preconfezionata, bisogna liberarsi da ogni sorta di 
associazioni, di idee culturali, mi piace giocare con tutto ciò che fa 
spettacolo"(17) come ad esempio nella messa in scena del  Sogno di 
Shakespeare, nel 1970, dove l'idea di una non convenzionale messa in 
scena , quale quella circense, trae la sua origine da un antecedente ad opera 
di Ariane Mnouckine, nel 1968, che però non era stata notata.  
Brook dunque fa sua l'idea e la sviluppa mettendo in scena questo 
spettacolo magico ma siccome era convinto che "the play outmoded fairy-
land and magic, which doubtless spoke quite concretely to Renaissance 
audience, could have slight visceral meaning to modern theatregoers"(18), 
si sforzò  di trovare un modo simile di trasmettere forti sensazioni 
attraverso azioni che togliessero il fiato. Si rivolse così all'arte circense, in 
particolar modo era interessato agli acrobati e ai giocolieri, cosa attraverso 
la quale riuscì a conservare la magia del testo e, al tempo stesso a liberarsi  
delle convenzioni Vittoriane(19). Brook, con la sua produzione, 
"intromise" il mondo "reale" in quello del "sogno" e vice versa giovandosi 
di dualità che fanno da sostegno all'opera; c'è infatti una continua 
oscillazione di movimento dal circo al metateatro, tutto all'interno di una 
scatola magica, che celebra lo spettacolo in quanto tale(20).