Il linguaggio musicale nel cinema. Due casi: ''8 1/2'' di Fellini e ''Nine'' di Marshall

Rota impiega esattamente quindici giorni per comporre la colonna sonora del capolavoro felliniano, del quale riesce ben a sottolineare la componente fantastica e irreale, di sogno e di magia.

Così come è già accaduto in La strada, Le notti di Cabiria e La dolce vita, anche in 8 ½ l’accompagnamento musicale è sì contestualizzante, ma è soprattutto un personaggio a tutti gli effetti. La musica entra fisicamente nella narrazione e, poiché è personaggio, è anche una componente poliespressiva e quindi polisemantica. I Leitmotive musicali garantiscono pertanto l’unità del racconto e, nella pellicola presa in considerazione, un esempio di musica-personaggio è quello di Carlotta’s galop, la marcetta che accompagna l’entrata in scena dell’amante Carla. La musica palesa pure la condizione esistenziale delle diverse figure che appaiono sullo schermo, le quali a volte riescono a comunicare più con il linguaggio musicale che con quello verbale – è il caso di Gelsomina e della sua tromba in La strada.

Si ricorda in proposito Calabretto:
La musica non solo circoscrive il tempo, ma diviene anche il luogo delle immagini: un luogo privilegiato per cogliere i segreti meandri del loro essere più intimo. Il suo tempo, allora, si risolve nello spazio, rinunciando al suo statuto per affidarsi alla certezza delle concrezioni della memoria.

Per 8 ½ Rota si avvale tanto musiche originali, quanto di brani di repertorio. Questi sono tratti da La Valchiria di Wagner, Il barbiere di Siviglia di Rossini, Il lago dei cigni e Lo schiaccianoci di Čajkovskij, La danza delle libellule di Lombardo e Lehár e infine anche il Notturno op. 9 n. 2 di Chopin. Vengono inoltre affiancati temi che risentono della musica popolare, come Ça c’est Paris di José Padilla e la famosa rumba della Saraghina.

Gli elementi compositivi caratteristici di Nino Rota sono tutti presenti e si intrecciano tra loro generando una musica briosa e drammatica, ma sempre velata da una patina di malinconia e rassegnazione che lascia l’ascoltatore stordito in mezzo a questa rappresentazione della solitudine e del rimpianto. Questo, in sintesi, lo spirito di tutta la colonna sonora, premiata con il Nastro d’Argento, e in sostanza la concezione della musica di Rota nei film di Fellini. Un elemento importante che predomina su tutti è il cromatismo rotiano, che di volta in volta assume la doppia valenza grottesca e melanconica.

Tuttavia la maggior parte delle pagine composte per il lungometraggio rivela la spiccata vena melodica del compositore, e sono musiche incredibilmente cantabili. [...]