Marcel Duchamp e l'erotismo

Ciò che mi propongo di conseguire in questo approfondimento è una visione d’insieme del lavoro di Duchamp, con una messa a fuoco sulle tematiche più scottanti e più rilevanti dal punto di vista filosofico.

Partendo dal primo capitolo di carattere generale sulla poetica duchampiana, proseguo illustrando il primo passo dell’autore: quello della distruzione del significato del termine “arte”.
Il compito –che intraprende insieme al gruppo dei surrealisti prima e dei dadaisti poi- è quello di radere al suolo la concezione tradizionale dell’arte, fatta di vista e di bellezza, un’arte innocua, al servizio del mercato, creata dal fatidico genio, considerato uomo di superiore sensibilità e capacità tecniche.
Duchamp si oppone, in quanto l’arte è più di questo: l’arte sta anche nel vuoto, nella pausa o nell’oggetto più comune, è libera da convenzioni e volontà umane, non è categorizzabile né mercificabile.

Successivamente, Duchamp si occuperà di rimodellare il linguaggio a suo piacimento, per conseguire i suoi scopi che vanno oltre il quotidiano, il banale, il conosciuto. Il suo linguaggio si colloca in una dimensione nuova, al di là dell’orizzonte di senso, e funge da componente fondamentale per il raggiungimento del corretto punto di vista sulla sua opera.

Nel quinto capitolo analizzo i temi fondamentali di questa tesi, l’erotismo e la femminilità, mettendoli in relazione da una parte con le opere di Duchamp attraverso l’acuta analisi di Octavio Paz, dall’altra con il pensiero di Georges Bataille e il pensiero filosofico nella sua totalità.

Il lavoro si conclude col capitolo dedicato al guardante, in opposizione a spettatore, per accentuarne il ruolo attivo.
Come in un vero rapporto amoroso, anche l’opera di Duchamp si svela e si dona solo a colui il quale l’ha conquistata, attraverso un arduo corteggiamento che consiste nel mettere in dubbio ogni preconcetto e nel costruire la consapevolezza dell’esistenza di una verità sempre mutevole, cangiante, vibrante.