Le tre "età" di Francis Poulenc

3 Il contesto storico e culturale La scrittura e lo stile di Francis Poulenc sono sicuramente molto personali e caratteristici e, a detta sua, dettati unicamente da se stesso. Ma è anche vero che il compositore (e quindi la sua musica) è frutto, consciamente e non, del suo tempo e della realtà che lo circonda. Nello specifico, la realtà in cui è nato, è uno spartiacque importantissimo che ha segnato la nascita del Novecento. È d'obbligo quindi ricreare un panorama a livello storico-culturale che racconti come è finito il XIX secolo e sotto quale stella è sorto il XX. In economia, gli ultimi anni del 1800 videro l'affermarsi della produzione metallurgica e dell'industria pesante, in grado di garantire altissimi profitti solo a poche, grandi imprese: questo creò un regime di quasi-monopolio che diede il via a una prima fase di capitalismo a livello mondiale, partendo da Francia e Inghilterra, paesi con un'antica tradizione industriale. Le potenze europee perseguirono la loro espansione economica anche in Africa e Asia segnando così la fine di antiche civiltà, sistemi di vita e di produzione diversi da quelli capitalistico-industriali. E proprio questo modo di agire favorì la nascita di alcuni fattori ideologici tipici di quegli anni ma soprattutto degli anni a venire, come l'esaltazione di una razza, di una civiltà, di un modello. Il progresso tecnico-scientifico sarà il nuovo motore della civiltà da lì in poi, in ogni ambito e in ogni aspetto del vivere civile. Coinvolgerà non solo i ceti emergenti e la classe dominante, ma anche e soprattutto le classi lavoratrici. Il nascente benessere e l’innovazione si portarono appresso elementi di profonda crisi e gravi problemi di carattere 'esistenziale' da parte del nuovo uomo moderno. Queste problematiche trovarono sfogo soprattutto in ambito culturale, nelle nuove correnti artistiche, letterarie, musicali. Dopo il 1870 crebbe una schiera di giovani che si sentirono estranei, inadatti alla loro epoca. Proprio in quegli anni, Freud, il padre della psicoanalisi definì questo come il «disagio della civiltà», 3 un rifiuto istintivo della società contemporanea, basato sul progresso tecnico- scientifico, ambiti ben lontani da tutto ciò che riguarda l'essenza dell'essere umano e le radici dell'esistenza (tema ricorrente nella filosofia francese, inglese, russa di quel periodo). Questa nuova tendenza introspettiva diede vita a una concezione dell'arte come bisogno di esprimere l'inconscio, il non sondato, e spogliarsi della forma: in letteratura e nelle arti figurative nacquero a questo proposito correnti come Espressionismo e Surrealismo (Munch, Kokoschka e Kandisnkij tra i più significativi nella pittura e Joyce, Kafka, Svevo in letteraura) o in poesia il Simbolismo di Baudelaire e Stéphane Mallarmé. 3 GUIDO SALVETTI, La nascita del Novecento, Storia della musica a cura della Società Italiana di Musicologia, 9, Torino, EdT, 1991, pg.8