Il marketing dei musei. Il caso della fondazione Guggenheim.

 VIII
affermare la rilevanza dell’arte anche come attività economica, viene avvertita 
da alcuni tra economisti ed operatori del settore la necessità di adottare un 
approccio allo studio e alla gestione dei beni culturali orientato ai principi 
dell’economia. 
 In Italia, ad esempio, il dibattito viene spesso sintetizzato nella 
contrapposizione tra settore pubblico e privato, visti rispettivamente come i 
rappresentanti del benessere collettivo e del profitto individuale, e come tali 
operanti nella gestione dei beni culturali seguendo priorità, interessi e valori 
divergenti. 
  In particolare, si possono individuare due concetti alla base delle 
rispettive posizioni: tutela e valorizzazione. 
  Da un lato, quindi, si tende a sottolineare il valore preminente della 
conservazione e della ricerca scientifica, anche quando queste vadano a 
scapito della fruizione dei beni culturali, quasi a voler privilegiare le 
generazioni future rispetto a quelle attuali, considerando implicitamente le 
prime come naturali destinatarie del patrimonio custodito. 
 Dall’altro lato, invece, si vuole sottolineare l’importanza della 
promozione dei beni culturali, stimolandone la fruizione sia per un aumento 
della domanda sia per assicurare maggiori entrate da reinvestire nel settore. 
 Ma sono due posizioni assolutamente inconciliabili o la 
contrapposizione è solamente apparente? 
 Esiste veramente una separazione così netta tra settore pubblico e 
privato oppure si può pensare ad una loro cooperazione o comunque ad una 
revisione dei criteri e degli obiettivi che storicamente li hanno guidati? 
 In effetti, nuove soluzioni sono state già individuate o si stanno 
sperimentando da alcuni anni in molti Paesi ed anche in Italia, dove sono lo 
Stato e gli Enti Locali a svolgere un ruolo fondamentale nella gestione del 
patrimonio culturale con le inefficienze che spesso caratterizzano il settore