Il teatro di Moni Ovadia

  
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Egli, oppresso dall’ebraismo freddo e formale del padre e dalle sue 
severe aspirazioni borghesi, rimane folgorato da Lowy e dal suo 
mondo, un mondo sporco ma sanguigno, caldo e pieno di slanci. 
L’attore diventa la sua metà oscura che lo guiderà nell’odissea per 
diventare Amshel, suo nome ebraico ( e quello del nonno), simbolo 
di quella cultura  con la quale non riuscirà mai a ricongiungersi. 
Si arriva al momento cruciale, nella seconda parte dello spettacolo, 
che è la Lettera al padre. 
Ovadia-Lowy la legge; è un terribile atto d’accusa ma all’improvviso 
si ferma e invita il giovane Kafka a proseguire.  
Questa è una scena semplice ma efficace per sottolineare l’influenza 
che l’attore ebbe sullo scrittore. 
All’inizio il Caffè si anima grazie ad una scenetta rubata alla Bibbia e 
fatta con una finzione palese e voluta, quasi ostentata propria degli 
attori del teatro yiddish, nella quale Kafka riconosce la sua verità, il 
suo essere comico e tragico insieme, la sua stessa inadeguatezza. 
Nel frattempo sulla scena la TheaterOrchestra si esibisce in siparietti 
del passato ricchi di melodie intrise di dolore e rassegnazione. 
In tale atmosfera Ovadia ha la quasi-certezza che la risata priva di 
suono di Kafka, che tanto colpiva i suoi amici, esploderà 
all’improvviso e “metterà tra parentesi anche noi, ci renderà assenti”. 
Nella parte finale Kafka se ne è andato, non c’è più,  forse è morto, e 
Ovadia-Lowy lo commemora come avvenne nella realtà. 
La notizia della sua morte (giugno 1924) giunse all’attore durante 
una tournee nella provincia polacca. 
Secondo Jonas Turkow, regista memorialista del mondo yiddish, 
amico collega in quei mesi di Lowy, l’attore non fu quella sera in