L'altra animazione: il cinema dei pupazzi e degli oggetti animati

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Introduzione 
 
     Riguardo al cinema d'animazione, secondo il regista A. 
Alexeieff, si fanno due errori: il primo consiste nel confonderlo 
con il disegno animato, il secondo nel considerare il film 
d’animazione come una specie di "cinema", mentre potrebbe 
altrettanto bene trattarsi di pittura, di disegno, di incisione o 
anche di scultura in movimento. 
   In realtà, attenendoci alle categorie enumerate da G. Rondolino, 
individueremo all'interno del cinema d'animazione, vari rami 
d'azione, ossia: il disegno animato, il film di pupazzi, marionette 
e oggetti animati, il film disegnato direttamente su pellicola, la 
manipolazione della pellicola, il montaggio di immagini statiche. 
   In qualche altro testo sull'argomento si aggiunge la tecnica 
digitale, ma sarebbe bene fare un distinguo, in quanto tutte le 
produzioni rientranti nella categoria "cinema d'animazione" 
hanno come punto in comune la tecnica, ossia la ripresa a passo 
uno anche detta "a passo singolo", "fotogramma per fotogramma" 
o per gli anglofili "one turn one picture", "frame-by-frame" o più 
semplicemente "stop-motion". 
Con questa tecnica la pellicola, durante la ripresa, non si fa 
scorrere con continuità a 24 fotogrammi al secondo, ma si 
procede avanzando un fotogramma alla volta.  
     Esistono centinaia di libri che trattano di disegni animati 
("cartoni animati" è una cattiva traduzione di "cartoons"), del 
cinema d'animazione in generale, dell'animazione sperimentale e, 
di contro, pochi sul cinema di pupazzi e oggetti. 
     Animazione significa ancora oggi soltanto disegni animati. 
L’intento primario dello scritto è prima di tutto quello di 
esplorare le possibilità di “un’altra animazione”, ossia quella