Le figure femminili nel cinema di Abel Ferrara

 Conclusione 
 
Nella prima parte di questo lavoro, attraverso le schede critiche dei suoi film, 
abbiamo visto come nel cinema di Abel Ferrara la preminenza delle figure femminili si 
mantenga sempre costante, non solo nelle pellicole che vedono una donna come unica o 
quasi unica protagonista (Ms. 45, Body Snatchers, The Addiction, ‘R Xmas, Mary), ma 
anche in tutte le altre. 
Seguendo in particolare, fra i molti contributi proposti, le osservazioni del critico 
inglese Brad Stevens nella sua fondamentale monografia The moral vision, abbiamo 
compreso come questa predilezione del regista per il mondo femminile si leghi a un 
progetto etico ed estetico ben definito, che coinvolge tanto un attacco al sistema di 
potere patriarcale della coppia eterosessuale tradizionale, quanto una lucida condanna 
morale della violenza – come espressione di un principio di sopraffazione ‘maschile’ – 
in ogni sua forma, nonché una decostruzione dall’interno di quei generi cinematografici 
che tendono ad esaltarla (in primo luogo il thriller e il gangster-movie), fino a 
coinvolgere la pratica stessa del film-making, vissuto come un processo ‘democratico’ 
in cui la recitazione degli attori e i contributi delle altre componenti artistiche della 
troupe vengono esaltati e orchestrati in un risultato coeso, nel pieno rispetto della 
reciproca libertà e indipendenza. 
 
Le analisi filmiche nella seconda parte ci hanno quindi portato a verificare, con gli 
strumenti più recenti della semiotica contemporanea, come a questo progetto siano 
informati tutti gli elementi testuali di alcune tra le sue opere più personali e incentrate 
sul ruolo delle figure femminili.  
Così, in quella di Ms. 45, abbiamo suggerito la stretta connessione tra lo sviluppo 
del racconto, il trattamento cinematografico del significante e il discorso morale alla 
base del film con le teorie femministe dell’epoca sul cinema, non solo sottosuolo 
teorico e programmatico di Ferrara e St. John, ma vero e proprio tema centrale della 
pellicola. The Addiction, in questo senso, è stato letto da un lato come un 
aggiornamento di queste posizioni, attraverso l’elemento del travestitismo che risolve in 
parte i problemi posti dalla prevaricazione dello sguardo voyeuristico in Ms. 45, 
dall’altro nei termini di una rielaborazione radicale del genere ultracodificato del film 
di vampiri, nel contesto di una riflessione universalistica sulla propensione umana al