La figura dello spettatore in ''Ed Wood'' di Tim Burton

3 INTRODUZIONE Parlare di cinema e più in generale degli audiovisivi nel XXI secolo è ormai divenuta una prassi quotidiana: siamo continuamente bombardati da immagini di tutti i tipi e di conseguenza non possiamo fare a meno di chiederci cosa stiamo vedendo e soprattutto il perché. La maggior parte delle persone si è ormai assuefatta e abituata al concetto che bisogna apparire sullo schermo per essere qualcuno, per essere un “vero” cittadino di questa società videocratica. In poche parole tutti vogliono essere protagonisti. L’essere unicamente spettatori è diventato quasi un insulto, un sinonimo di fallimento. I quindici minuti di cui parlava Andy Warhol non bastano più a saziare la fame mediatica della cosiddetta gente comune. Quello che voglio dire è che si sta lentamente perdendo l’importanza dell’esperienza spettatoriale e del “subire” le immagini rispetto al farne parte. Vedere un film o un altro prodotto audiovisivo non significa essere escluso o separato da esso: lo spettatore è l’ultimo ma fondamentale anello dell’intero processo creativo e produttivo. Ogni film, ogni immagine contiene nel suo farsi un destinatario ideale a cui si rivolge. Senza quest’ultimo il messaggio del mittente cade nel vuoto e rende tutto vano. E’ per questo che ho scelto di analizzare il film di Tim Burton Ed Wood, perché è uno di quei film che ribadisce il valore della presenza di un uomo davanti ad uno schermo. Quando penso a questo film e più in generale al cinema in sé, mi viene in mente l’immagine della scultura di Antonio Canova Amore e Psiche conservata al Louvre in cui due figure sono in procinto di abbracciarsi e baciarsi formando un cerchio con le loro braccia. Ecco, per me questo abbraccio tra Amore (aspetto emozionale) e Psiche (aspetto spirituale) è lo stesso che si consuma tra il film e il suo spettatore. Coloro che fanno film pensano continuamente a coloro che li guarderanno e li giudicheranno (basti pensare