Notre - Dame de Paris: dalla letteratura al musical

Da Notre-Dame de Paris, il grande schermo ha estratto pellicole fin dai tempi del muto, segnate delle orrorifiche trasformazioni nel gobbo Quasimodo di Lon Chaney, Charles Laughton e Antony Quinn; la Disney ne ha tratto un cartoon (a lieto fine) nel 1996; il coreografo francese Roland Petit ha messo in scena un balletto griffato Yves Saint-Laurent nel 1965.

Ma quando, nel 1998, Notre-Dame de Paris si è fatto musical, è diventato, per volere del suo demiurgo Riccardo Cocciante, un vascello musicale che attraversa spazi teatralmente atemporali. “Notre-Dame de Paris” è stata l’opera che ha rivoluzionato il modo di mettere in scena il musical, superando quella che era la tradizione americana di Broadway: l’obiettivo degli autori e del produttore era infatti quello di riportare in scena il melodramma ma in chiave moderna; il classico di Hugo ben si prestava a questa sorta di esperimento.

Il successo è stato mondiale e sono stati molti i musical prodotti sul modello di Cocciante e Plamondon, primi tra tutti “Tosca: amore disperato” di Lucio Dalla, tratto alla Tosca di Puccini, e “Dracula, opera rock”, che si ispira invece al romanzo gotico da Bram Stoker: entrambi sono prodotti da David Zard, già produttore del musical di Cocciante. Vittorio Matteucci, che in “Notre-Dame de Paris” interpretava Frollo, ha nell’opera di Dalla il ruolo di Scarpia, mentre in “Dracula, opera rock” interpreta lo stesso conte. Riscuotere lo stesso successo di “Notre-Dame de Paris” era però un’ardua impresa: superare i 15 milioni di spettatori e vendere 10 milioni di dischi in tutto il mondo è tutt’altro che facile.

Nel 2002, anno della prima rappresentazione in Italia, lo spettacolo contava già 8 milioni e 600 mila spettatori nelle oltre duemila repliche di un tour che aveva toccato Francia, Belgio, Canada, Inghilterra, Spagna e Libano. Per la prima tappa italiana, a Roma, si è creato un apposito spazio a Tor di Quinto, battezzato Gran Teatro, che vanta un palcoscenico di 500 metri quadrati con una scena larga 38 metri, lunga 16 ed un boccascena di 25. Al Filaforum di Assago, le dimensioni del palco e delle scene hanno costretto gli organizzatori a ridurre la capienza a cinquemila posti, in luogo dei normali dodicimila di cui l’impianto è capace per gli spettacoli ordinari.
La critica l’ha definito un vero e proprio kolossal teatrale.