Figure di montaggio nei film di Quentin Tarantino

cinefili guardano i suoi film. Le citazioni presenti in questo 
lavoro sono quelle ritenute piø utili ai fini della tesi 
stessa, o quelle tanto eclatanti da non poter essere ignorate. 
L’idea di scrivere qualcosa che collegasse Tarantino alla 
tecnica del montaggio cinematografico è nata per caso, mentre 
guardavo e riguardavo una sequenza di Le Iene (Reservoir Dogs, 
1992), di cui si parla nel 2° capitolo. L’obiettivo di questa 
tesi, dunque, è analizzare in che modo il regista usa la 
tecnica del montaggio; notare le varie transizioni ricorrenti 
tra un’inquadratura e la successiva e spiegarne, o provare a 
farlo, il motivo; inserire il suo modus operandi in un 
contesto storico, quello del cinema post-moderno, ed 
evidenziarne sia i punti di contatto che le prese di distanza. 
Gli argomenti trattati, pertanto, sono suddivisi come segue. 
Un quadro esauriente sulla vita e sulla filmografia di 
Tarantino costituisce il primo capitolo, in cui sono 
presentati criticamente e in modo generico, tutti i 
lungometraggi che ha diretto. 
L’analisi del montaggio in Le Iene, insieme con delle 
considerazioni sul cinema classico, moderno e post-moderno, 
occupa il secondo capitolo, che si concentra quindi sulle 
scelte estetiche del regista e sul rapporto tra narrazione e 
montaggio. 
Il terzo capitolo esamina invece il montaggio di Pulp 
Fiction (Id., 1994) e Bastardi senza gloria (Inglorious 
Basterds, 2009), e mette anch’esso in luce in che modo i 
blocchi narrativi siano concatenati e quale effetto, retorico 
ed estetico, il montaggio abbia sullo spettatore. 
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