Pier Paolo Pasolini e la musica di Ennio Morricone

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PIER PAOLO PASOLINI  E LA MUSICA DI ENNIO MORRICONE
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Introduzione 
 
 
Nessun popolo può vivere senza la propria storia,  così come 
nessun uomo senza memoria, la memoria come altra faccia 
del sé che illumina la dimensione umana e ci rappresenta, 
vaga entità capace di evocare vita e morte, processo ideativo 
e  interpretativo poggiato sugli accadimenti, la memoria come 
forziere in cui conservare la propria esistenza e attraverso cui 
si elaborano nuove conoscenze da trasformare in valore. 
Quella tra Pasolini e Morricone fu senz'altro una profonda 
conoscenza, conoscenza come valore aggiunto in un 
procedimento assimilabile ai ‘vasi comunicanti’ in cui l'uno 
ha travasato all'altro il proprio valore. Un valore riconosciuto 
attraverso l'armonia del verso e delle note musicali che 
fondendosi hanno dato luogo al processo cinematografico 
creativo da parte del grande regista-poeta.   
Come è stato definito, il suo cinema è una creatura dal volto 
nudo, 'brutalmente' realistico ma accarezzato dal tocco delle 
note del maestro Morricone, il quale conserva la memoria dei 
suoi incontri e ne custodisce il valore.
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Capitolo 1- La morte di Pasolini. 
 
 
 
 
''Quando il suo corpo venne ritrovato, Pasolini giaceva 
disteso bocconi, un braccio sanguinante scostato e l'altro 
nascosto dal corpo, i capelli impastati di sangue gli 
ricadevano sulla fronte, escoriata e lacerata, la faccia 
deformata dal gonfiore era nera di lividi, di ferite. Livide e 
rosse di sangue anche le braccia, le mani. Le dita della mano 
sinistra fratturate e tagliate, la mascella sinistra fratturata, il 
naso appiattito deviato verso destra, le orecchie tagliate a 
metà, e quella sinistra divelta, strappata via. Ferite sulle 
spalle, sul torace, sui lombi, con i segni degli pneumatici 
della sua macchina sotto cui era stato schiacciato. Un’ orribile 
lacerazione tra il collo e la nuca. Dieci costole fratturate, 
fratturato lo sterno. Il fegato lacerato in due punti. Il cuore 
scoppiato''
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 Perizia del medico legale che accertò la morte di Pasolini, comparsa su  ‘Il Corriere della Sera’ 
il 2 Novembre 1977.
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In ogni morte è rappresentata la cessazione di tutto, 
l'annullamento, l'oblio, e la morte di Pier Paolo Pasolini, al 
contrario, rappresenta, in una dimensione paradossale, la mise 
en scène della sua esistenza. La vita di Pasolini, come in un 
presagio ineluttabile non poteva che aspirare a quel tipo di 
fine. Ogni cosa, dall'idroscalo di Ostia al protagonista del 
delitto, fa parte di una sorta di mitologia e questa morte 
stessa, insieme alla scena finale, appartiene completamente a 
Pasolini. Il corpo martoriato è quello di un uomo spinto dai 
propri desideri fisici e carnali, un uomo che incrocia la vita di 
ragazzi di borgata, poveri da vendere l'unico bene posseduto, 
il proprio corpo. 
Spesso fu rimproverato al poeta questo approccio mercenario 
                                                 
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 Il ritrovamento del cadavere di Pasolini, foto tratta da: 
http://www.iltempo.it/cronache/2013/12/03/quel-cadavere-in-riva-al-mare-su-cui-
inciampo-sora-lollobrigida-1.1194877
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col sesso e con quella fetta di gioventù sottoproletaria di cui 
si era fatto tramite, tramite e testimonianza di un esercito di 
ragazzi di ''vita'' che sotto il rozzo della scorza, talvolta 
rivelavano una innocenza ancestrale, quasi angelica. 
 Pasolini, giacente moribondo sotto il peso della sua Alfa-GT, 
è la testimonianza della ricerca di vita, della volontà di un 
uomo che volle uscire allo scoperto e viversi. Il momento più 
''vivo'' di tutto il suo percorso umano ed artistico è per 
assurdo, la sua morte.  
E proprio dalla morte, da quella fine, che bisogna partire per 
poter comprendere 'uomo Pasolini, l'intellettuale Pasolini, il 
Pasolini omosessuale, che, quando fu trovato cadavere il 2 
Novembre del 1975 fece tirare un sospiro di sollievo a gran 
parte della società borghese italiana, quei borghesi di cui 
Pasolini diceva: ''...io per borghesi non intendo una classe 
sociale quanto una vera e propria malattia...''
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In effetti egli utilizzò tutti i mezzi a sua disposizione, 
graniticamente saldo su posizioni personali ha guardato con 
disprezzo profondo ed in piena solitudine gli esponenti di 
quella classe sociale che egli percepiva come altro da sé, un 
corpus straneo, continuando a percorrere quella strada che lo 
ha spinto ad essere ciò che la società relegava in definizioni 
ed etichette semplicistiche: PPP. era un originale, uno 
stravagante.  
                                                 
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 [P.P.Pasolini, rubrica ''Il Caos'' n.32, 6 agosto 1968 – ora in I dialoghi, Editori Riuniti 1992].
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Ma a distanza di anni dalla sua morte, Pasolini rimane vivo, il 
suo pensiero lucido sulle cose del mondo è frutto di un 
intelligenza acuta e di una sensibilità smisurata che, 
fondendosi in un unicum, portano l’autore a cogliere ogni 
piccola sfumatura.  
In lui tutto concorre e tende a vedere ciò che l’uomo comune 
non riesce a cogliere, con lucidità che genera una visione del 
mondo che non lascia margini, e l’attualità del suo pensiero 
che lo ha portato ad essere chiamato in causa su questioni 
squisitamente letterarie così come su altre riguardanti i 
rapporti interpersonali. 
Una famosa polemica riguardava i suoi giudizi sul’ 68 e sulle 
manifestazioni antiborghesi promosse dal movimento 
giovanile. L’ autore condannò irrimediabilmente la gioventù 
che vi prese parte, e questo atteggiamento fu interpretato da 
molti come il bisogno di essere contro, sempre e comunque. 
Il conflitto, non solo quello interiore, caratterizzò il suo 
rapporto con l’esterno e con la politica.  
Anche la sua militanza nel PCI fu burrascosa fino alla rottura 
definitiva avvenuta nel 1959, anno in cui fu espulso per 
indegnità morale a causa della sua omosessualità (tale 
rapporto conflittuale nasceva dalla mancanza di vere e 
proprie radici anarchiche e da una visione filosofica del
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pensiero di Marx.
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Il conflitto caratterizzò tutta la vita di Pasolini, un dualismo 
tra l’anima artista e quella intellettuale che non fu mai 
accettato totalmente e che si concretizza nel bisogno di 
potersi esprimere attraverso un atteggiamento demolitore 
della realtà e, nel contempo, con un estremo bisogno di punti 
di riferimento su cui potersi esprimere.  
Oscillante tra un vivere sensi di colpa e rancori, Pasolini 
esibiva la sua omosessualità come onta e, tuttavia, anche 
come percorso illuminante, un giro ‘doloroso’ per poi tornare 
al punto di partenza in cui rinnegare tutto alla continua 
ricerca della possibilità di sperimentare nuovi percorsi 
espressivi. 
 
Da questa dicotomia lacerante e costantemente osteggiata, 
nasce la visione utopistica e talvolta onirica di Pasolini che 
rappresenta quasi una via di fuga nei momenti in cui la realtà 
non lascia scampo. L’utopia di Pasolini prende forma nei 
luoghi e nelle persone deputate a rappresentarla, a fare da 
tramite tra un tempo che fu ed il presente.  
Uno dei luoghi eletti è la sua Casarsa, un mondo agreste, 
quasi di oraziana memoria, verso cui il poeta tende a 
rifugiarsi nei momenti in cui la durezza di ciò che lo circonda 
non lascia alcuno scampo. 
                                                 
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 Cfr. alcune Pagine Corsar’.