Tra le nicchie del tempo e dello spazio: Mariangela Gualtieri e la relazione tra linguaggio poetico e scenico nel Teatro Valdoca

3 Introduzione L’idea di raccontare il Teatro Valdoca nasce in primis dall’esigenza di approfondire il rapporto tra poesia e linguaggio scenico. Mariangela Gualtieri, una delle autrici oggi più note e lette in Italia, oltre a essere poetessa, ricopre il ruolo, dopo anni di attività in qualità di attrice, di drammaturga del Teatro Valdoca, compagnia che lei stessa fonda nel 1983 assieme al regista Cesare Ronconi. Questa tesi si propone di raccontare, nel primo capitolo, la storia di questa compagnia attraverso i suoi spettacoli. Dalla realtà di collettivo si arriva alla fondazione del Teatro Valdoca nel 1983, in un contesto assai fruttuoso: sono gli anni di Grotowski, di Eugenio Barba e di Peter Brook, e, in Italia, dell’affermazione in Nuova scena di Leo de Berardinis (1983), del Teatro delle Albe di Ravenna e della Societas Raffaello Sanzio a Cesena. Tutte queste realtà, insieme all’affermato Festival di Santarcangelo, influenzano fortemente il Teatro Valdoca, che inizia il suo percorso con spettacoli privi di testo come Lo spazio della quiete (1983). La ricerca, qui, è tutta improntata sul corpo, inteso come immagine, e sulla sua relazione con lo spazio. La parola della Gualtieri farà ingresso in scena solo nel 1991 con Antenata, alla luce del fondamentale incontro con il poeta Milo De Angelis. Da qui, si prosegue con l’incontro con il mito, in Parsifal (1999) e in Caino (2011), sino ai più recenti lavori che si focalizzano invece più direttamente sulla nostra attuale società, come Voce di tenebra azzurra (2014) e GIURAMENTI, trilogia tutt’ora in preparazione. Il secondo capitolo, a questo punto, tenta di indagare proprio la figura della Gualtieri, la sua poetica, le sue influenze letterarie, e la relazione tra la sua attività d’attrice e di scrittrice. Si procede, dunque, attraverso la descrizione e l’analisi delle sue raccolte poetiche più importanti e dei testi drammaturgici che hanno, nel corso degli anni, animato la scena. Di conseguenza, diventa fondamentale affrontare anche la questione del rapporto con la regia di Ronconi e l’incontro di due universi contrastanti ma indispensabili l’uno all’altro. Dai primi testi, la Gualtieri arriva poi all’attività del reading, che nel 2010 prende ufficialmente la dicitura di “rito sonoro”, a sottolineare il valore sacrale della parola, intesa come materia sonora appunto, in cui l’autrice, priva di connotazioni caratteristiche, dà voce e corpo alla sua parola scritta in scena. Punto centrale della sua ricerca è l’importanza della parola sacra, che giunge in dono da mondi lontani e forze superiori. Si fa spazio allora anche il rapporto tra umano e divino, tra umano e natura e tra quei due elementi opposti e complementari di luce e tenebra, di spirito apollineo e dionisiaco, di ordine e caos.