The tempest di William Shakespeare e la tempesta di Eduardo: analisi e confronto

Ritenuta penultima delle opere shakespeariane, si può considerare testamento spirituale del drammaturgo. Appartiene al gruppo dei romances, con Pericles (1608), Cymbeline (1608-1611) e The Winter’s Tale (1611), opere in cui si assiste alla ripresa e rielaborazione di scritti precedenti in cui si può ritrovare la presenza tanto del folklore inglese quanto della Commedia dell’Arte italiana. In particolar modo, nei romances è l’esperienza e la saggezza acquisita che permette una più ampia comprensione del genere umano che porta, conseguentemente, alla tolleranza nei confronti delle debolezze umane e al perdono, temi principali delle ultime opere di Shakespeare. In particolare nel The Tempest, è possibile notare il desiderio dell’autore di renderla una commedia di rigenerazione in quanto è solo la rinascita morale e la rigenerazione dell’anima che rende possibile il superamento dei conflitti unito allo spostamento dell’attenzione dai giovani agli adulti, concentrandosi principalmente sulla figura paterna.

The Tempest affonda le sue origini nella Commedia dell’Arte italiana: ne Li Tre Satiri, per esempio, dei personaggi sbarcano su un’isola e vengono scambiati per divinità mentre in Fiammetta (1584) tornano i temi del naufragio e della magia. Fonte accreditata, però, rimane il resoconto che aveva fatto Sir John Somers e di cui Shakespeare era a conoscenza: nel 1609, in- fatti, questi era naufragato con la sua nave ammiraglia Sea Adventure nelle isole Bermude e i membri dell’equipaggio erano riusciti a salvarsi fabbricando zattere che li avevano riportati sulle coste della Virginia. Pare che Shakespeare ne fosse venuto a conoscenza grazie alla lettura di una lettera scritta da un membro dell’equipaggio di quella stessa nave, William Strachey. Nello stesso periodo circolava anche un racconto intitolato History of Italy di William Thomas, che raccontava la storia della spedizione in Italia di Carlo VIII di Francia un invito di Ludovico Sforza detto Il Moro, duca usurpatore del ducato di Milano. Il duca spodestato, il nipote Gian Galeazzo Sforza, ave- va sposato Isabella d’Aragona, figlia del re di Napoli e sorella di Fernando Ferrandino, ed è per questo motivo che Ludovico temeva che il re di Napoli volesse rivendicare il diritto di Isabella, duchessa spodestata. Carlo VIII, allo stesso tempo, veniva chiamato in causa così che a sua volta potesse far valere i suoi diritti sul regno di Napoli, che era appartenuto agli Angioini prima che agli Aragonesi.

Il dramma di Shakespeare, quindi prende vita da due storie, una contemporanea al drammaturgo e una di carattere storico, aggiungendo poi e mescolando una serie di altri temi: quello amoroso tra i due giovani simile a quello visto in Romeo and Juliet, quello dell’usurpazione ripreso da Macbeth, quello della rinuncia di Prospero al fare il sovrano di King Lear oltre che a aspetti folkloristici tipici della tradizione inglese e a quelli classici ripresi da Le Metamorfosi di Ovidio e l’Eneide di Virgilio.