Elementi di traduttologia applicati a un'opera postmoderna: Il caso di “Ritorno al futuro”

Il crescere dell'industria cinematografica hollywoodiana ha portato ad una crescita enorme del fenomeno, tanto da richiedere la presenza di una nuova figura, il dialoghista, e in seguito di un adattatore, fino ad arrivare ad una squadra di tecnici e figure
specializzate senza i quali non potremmo godere del piacere di guardare un film nella nostra lingua. Piacere che spesso e volentieri non è da tutti considerato tale. Infatti, è opinione comune credere che per quanto il doppiaggio di un film possa essere utile,
poiché non tutta la popolazione italiana, ad esempio, si destreggia abilmente con la lingua inglese, esso tolga anche qualcosa di importante, caratteristiche del film quali intonazione o profondità della recitazione dell'attore originale. Lo scopo di questa tesi è quindi quello di raccogliere informazioni teoriche sulla traduzione, per poi addentrarsi nel mondo della traduzione audiovisiva, e in particolare nel mondo del doppiaggio, analizzando infine il doppiaggio del film “Ritorno al futuro”.
Il primo capitolo analizza quella che è la definizione di traduzione, sottolineando l'importanza che quest'arte ricopre in molti ambiti della società. Le fonti utilizzate per questo primo capitolo sono principalmente i libri “Dire quasi la stessa cosa” di Umberto Eco, “Language to language” di Christopher Taylor, e “First steps into translation” di Eliane Irma Nortey. Oltre ad analizzare la storia della traduzione, ven gono presi in considerazione i cosiddetti Translation Studies, l'interdisciplina accademica riguardante lo studio sistematico della teoria, della descrizione e dell'applicazione della traduzione e dell’interpretariato, e in particolare viene fatta una breve analisi del lavoro di Holmes.
Oltre a spiegare il ruolo del traduttore esplicando di quali materiali esso disponga e quali tecniche adotti, grande importanza viene data alle varie tecniche di traduzione come le tecniche applicate ai realia, e le nove tecniche di Malone, tutte strategie che cercano in un certo qual modo di garantire la fedeltà del testo di arrivo al testo di partenza.
La parte più importante del secondo capitolo è la presa in analisi delle varie tecniche utilizzate nei campi della cinematografia, della pubblicità, della televisione o del web. Si tratta delle tredici tecniche individuate da Yves Gambier, di cui otto sono le più importanti: sottotitolaggio, doppiaggio, interpretazione consecutiva, interpretazione simultanea, voice over, commento libero, traduzione simultanea e produzione multilingue. Cinque strategie sono invece definite challenging: traduzione degli script, sottotitolaggio simultaneo, sopratitolazione, descrizione audiovisiva e sottotitolaggio per non udenti.
Il terzo capitolo tratta la tecnica di traduzione cinematografica più nota al pubblico dei paesi occidentali: il doppiaggio. Nato per esigenze e necessità commerciali, oggi è una vera e propria arte, con le sue difficoltà, e i suoi tecnici specializzati. Alcune delle difficoltà principali sono la sincronizzazione, il turpiloquio, la perdita della variazione geografica, ma anche il problema di come rendere tratti tipici di una cultura in una lingua diversa, estranea. Proprio per far fronte a tutte queste problematiche, un’intera squadra di esperti tra cui attori/doppiatori, assistenti di doppiaggio, fonici di missaggio, adattatori, direttori del doppiaggio e voice talent studiano il testo originale per tradurlo e adattarlo alla cultura ricevente e creare così un falso. Infatti Oreste Lionello a proposito del doppiaggio afferma che il testo doppiato sia un secondo testo, derivato da un primo, un non originale, una forma d’arte, ma secondaria. Il primo falso in doppiaggio in realtà è l’originale stesso, in quanto il cinema, infatti, è nato come immagine e solo a un certo punto si è messo a parlare. Verrà quindi analizzato nel dettaglio il processo di doppiaggio, dedicando un occhio di riguardo all’italiano utilizzato, infatti, la lingua doppiata si contraddistingue da una riduzione della variazione sociolinguistica, da un’omogeneità diffusa, da impasti linguistici e da espressioni tipiche ricorrenti, e proprio per questo, spesso si parla di doppiaggese. Il quarto ed ultimo capitolo prende in considerazione il film cult degli anni ’80 “Ritorno al futuro” e dopo un’attenta analisi dello script originale confrontato con quello in lingua italiana, mi è stato possibile individuare elementi che nell’ambito della traduzione risultano “interessanti”.