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• IL CINEMA ITALIANO DALLE ORIGINI AGLI ANNI NOVANTA

Il cinema italiano dalle origini agli anni novanta:

Questi appunti trattano il testo di Brunetta "Guida alla storia del cinema italiano", che tocca i principali nodi di sviluppo dell'avventura cinematografica in Italia. Si parte dalle origini, quindi dal cinema muto e dalle prime sale cinematografiche, per incontrare poi il periodo dei grandi colossal e film storici italiani, con diffusione anche all'estero, e l'esperienza del futurismo. Si indaga il periodo della produzione sotto il fascismo dove il cinema diventa strumento di propaganda, fascista o anti-fascista. Gli anni post-bellici si distinguono per il periodo della ricostruzione e del neorealismo, che si conclude in parte con l'avvento del boom economico. Si passa poi attraverso il periodo del '68 e le trasformazioni industriali e sociali degli anni '70/'80, con il cinema che indaga i rapporti generazionali, i mutamenti nel paesaggio, la nuova società. è il periodo dello sviluppo dei grandi generi cinematografici, del predominio delle majors e della cultura americana, della nascita del divismo e del trash. Non possono mancare accenni ai grandi registi italiani: Fellini, Rossellini, Bertolucci, Antonioni, Pasolini, Bellocchio, Moretti.

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Dettagli appunto:

• Autore: Asia Marta Muci
  [Visita la sua tesi: "Panoramiche d'interni. Approfondimenti e divagazioni sul cinema e l'unità di luogo"]
  
• Università: Libera Università di Lingue e Comunicazione (IULM)
• Esame: Storia del cinema italiano
• Docente: Gianni Canova
• Titolo del libro: Guida alla storia del cinema italiano
• Autore del libro: Giampiero Brunetta
• Editore: Einaudi
• Anno pubblicazione: 2003

 

Indice dei contenuti:

• 1. Le fonti filmiche nella storia del cinema
• 2. Il cinema italiano e il rapporto con la cultura
• 3. L’era del muto in Italia
• 4. L’epopea del cinema ambulante
• 5. Da Torino alla Sicilia: le fasi di sviluppo e di crisi della produzione filmica
• 6. La grande migrazione: dalla biblioteca alla filmografia universale
• 7. I primi grandi film storici italiani
• 8. Cretinetti & C. nel salotto di Nonna Speranza
• 9. Divismo femminile nel primo cinema italiano
• 10. L’eredità verista nel cinema italiano
• 11. Il futurismo al cinema
• 12. Il cinema degli anni ’20 tra catastrofe annunciata e fascistizzazione
• 13. Rinascita, caratteri e mitologie fasciste nel cinema
• 14. Il paesaggio produttivo dalla Cines a Cinecittà
• 15. L'Istituto Luce, monumento cinematografico a Mussolini
• 16. Parabola del mito mussoliniano al cinema
• 17. I padri del nuovo cinema italiano dopo gli anni '30
• 18. Tappe e temi della propaganda cinematografica
• 19. La rivista "Cinema"
• 20. Il cinema calligrafico
• 21. Il cinema italiano e il rapporto con la realtà
• 22. Il cinema di Salò
• 23. Ricostruire il cinema italiano dal dopoguerra
• 24. Il neorealismo, stella cometa del cinema del dopoguerra
• 25. Il viaggio di Rossellini: il reale, la fede, la modernità
• 26. Le favole morali di De Sica e Zavattini
• 27. Le regie di Visconti, tra ideologia e storia
• 28. Il racconto corale di Giuseppe De Santis
• 29. Compagni di strada del neorealismo
• 30. Divismo negli anni '50
• 31. La rinascita dei generi nel cinema
• 32. Oltre la superficie del visibile: Fellini e Antonioni
• 33. Le generazione di cineasti degli anni cinquanta
• 34. Il cinema italiano alla conquista dei pubblici internazionali
• 35. Anni cinquanta: verso la commedia nel cinema
• 36. Il boom italiano e il cinema
• 37. Gli anni sessanta nel cinema italiano
• 38. Storia nel cinema come monumento e memoria rivisitata
• 39. Epopea eroicomica del boom italiano nel cinema
• 40. Il rapporto padri e figli nel cinema italiano degli anni sessanta
• 41. Il divismo maschile degli anni sessanta
• 42. Horror, western, film politico, eros: la stagione dei generi cinematografici
• 43. Emigrazione e famiglia nel cinema italiano
• 44. I registi rosselliniani: Fellini, Antonioni e Petri
• 45. I registi rosselliniani: Pasolini, Citti, Pontecorvo e Ferreri, Bellocchio
• 46. Il cinema e la crisi del 68
• 47. Metamorfosi del paesaggio nel cinema degli anni settanta
• 48. Il paesaggio in Fellini e Bertolucci
• 49. La perdita del centro sperimentale nel cinema italiano
• 50. Dagli anni di piombo agli anni della fuga nel cinema italiano
• 51. Il cinema di Moretti come diario generazionale
• 52. Principali autori nel cinema degli anni settanta
• 53. Dal trash al cult nel cinema
• 54. Il ritorno della scrittura e del racconto al cinema negli anni ottanta
• 55. La generazione degli anni ottanta al cinema
• 56. Gli anni novanta: la crisi del cinema tra continuità della tradizione e rinnovamento

 

Per approfondire questo argomento:

• cinema italiano
• neorealismo
• paesaggio
• rossellini
• fellini
• boom economico

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